作为“深圳·光明国际公共艺术季”的重要内容之一，“一群斑马横穿马路——沈少民作品展”于11月29日下午，在光明文化艺术中心美术馆正式拉开帷幕。
开幕当日，举办了学术论坛以及光明区文化顾问合作备忘录的签约仪式，艺术家沈少民正式成为光明区文化顾问。
此次展览展出了著名当代艺术家沈少民的10组装置艺术作品，这位充满探究意识的艺术家，在这些作品中，以艺术的眼光面对中国自然与社会生态环境的急剧变化，展现了他的想象、憧憬，并一如既往地提出问题，引发观众深度思考。
本次展览由深圳市光明区宣传文化事业发展专项资金资助，由中共深圳市光明区委宣传部、深圳市光明区文化广电旅游体育局主办，盛世再现（深圳）文化艺术发展有限公司、深圳华侨城文体产业管理有限公司联合承办，光明文化艺术中心团队和科学 艺术联合实验室联合执行，深圳大学本原设计研究中心公共艺术研究所为学术支持，深圳市人工智能与机器人研究院为云顶国际8588yd的技术支持。
五大维度凸显跨媒介创作力量
沈少民是当代艺术家，也是诗人。此次展览的主题“一群斑马横穿马路”就来自他写的一首诗《我是我自己的规则》，这是其中的一句，也是唯一的一句。
策展人冯博一说：“当‘自然’物种的斑马游荡在‘人工’的现代化城市时，斑马条纹与仿生的交通标识的交叠、纠缠，构成了一种极具画面感的混杂、模糊和不确定的境遇。而作为这次展览题目，则比喻出自然生态与社会环境的间隔，意味着从空间界限到空间位移，或在‘居间’驻足的距离显现，甚至一线隔空的荒诞。这是沈少民诗歌想象的视差错觉，也是他机智的障眼法。在我看来的这种设置障碍和跨越障碍，便成为他艺术创作的基本诉求，抑或也是他不断思考和反省、探索和批判的立足之地。”
沈少民擅长多领域跨媒介创作，其作品涵盖装置、影像、纪录片、观念绘画、诗歌、公共艺术等，并被国内外众多美术馆、机构、大学、基金会及藏家收藏。他的主要大型个展“沈少民的科学简史”创作了属于个人所独有的科学简史，展现独特思考视角。策划的重要展览“问题演绎”更是将科学和艺术完美结合，探索“人工智能 ai 机器人 robotics”的议题。沈少民善于在人们司空见惯的常识和事物上，寻找到诗性想象，让人们重新认识、质疑现有观念背后的荒谬。
“我不重复别人，也不重复自己”，没有特定符号，也没有界限，却常常用充满想象力的作品为观众带来惊喜。本次展览从时间、互动、经典、寓言、镜像五个维度呈现沈少民多年来的创作，同时也凸显了他在新的语境中自由穿越艺术媒介与界限的能力。
关注生命，关注科学
展现艺术家终极追问
以“时间”作为测试世界变化的一个尺度，成为沈少民此次个展作品的主线之一，在《时间机器》《分寸之间》等作品，他通过单体或复数的钟表将循环往复的时间进行折叠，象征出时间所隐含的前行与消逝、激进与后退，以及始终处于永无休止的矛盾之中。
互动是沈少民作品的另一大主题。沈少民曾说：“看到广场上的雕塑，很多人以为那就是公共艺术，但其实在今天，公共艺术已经不是固态的、物化的，因为当下的公共艺术有更多互动性，而最能打动人的，是人与人之间的互动，人与作品之间的互动。”在本次展览中，《声音的记忆》将随身的耳机放大并形成雕塑（收藏于光明区文化馆广场）；《声音的距离》则以动态装置将音乐转化为尺度，呈现音乐的张力。
这一设定与公众日常生活建立了直接的互动，产生出共情的密切关系。在这一过程中，他创作的诗歌和观众的介入方式，使个人的私密性与大众的公共性之间，建构并转化出共鸣、交互视听的话语界面，从而摆脱和超越了传统公共艺术作品的单一形态。
对经典进行重构，让熟悉的形象陌生化，是当代艺术创作的一种重要方式。沈少民在《和解》《玫瑰骗局》《物质碎片》系列作品中，以超写实手法将艺术史中具有经典意义的，且对中国当代艺术产生深远影响的艺术家——马塞尔·杜尚、约瑟夫·博伊斯和安迪·沃霍尔，塑造成一座座逼真的雕像，又安置在暗黑的几何结构之中。这既是他对经典的一种态度和方式，也是他对经典所形成的认知方式和叙事规则的反思与挑战，而这种“互为图像”关系，还是他对代表性艺术家原有创作意识形态的颠覆与拆解。
“网红”作品《中国鲤鱼》在策展人看来，是一种带有警醒式的寓言，艺术家制作了二千条仿真硅胶鲤鱼，并置于一个超大的渔网之中。
鲤鱼本身的生命，以及在我们传统文化、消费文化的寓意，成为他利用的象征和隐喻的符号资源。实际上，这是他以重构与置换的方式对自然生态不断被破坏的一种带有警示与预知作用的视觉显现。
《我和我自己》这件作品里，镜中之境与像外之相，如同让观众走进了一片迷宫，神秘而又充满诱惑。作品同样来源于艺术家的一首诗：我坐在自己身上/我站起来/自己/也跟着站起来/我走了/自己也尾随着我/走了。沈少民曾说：“有人说我是一个悲观主义者，我觉得悲观是一种积极的态度，或者说是一种远见。人对现实悲观，才会去想象更远的东西。”
关注生命，关注环境，始终是沈少民创作的主题。艺术家对中国自然与社会的生态环境充满了关切。策展人冯博一认为，他的作品里有许多我们需要的能量和想象，一种艺术所能把握的无限变动。
大咖云集
两大论坛聚焦艺术与科技
本次展览将跨越新年，展期持续到2024年3月10日，展览期间主办方将推出一系列相关学术活动。
其中，开幕当天举办的开幕论坛邀请了杜曦云、胡斌、王乃一、钟刚等几位对谈嘉宾，围绕“当代艺术关键词”这一主题展开学术对谈。
论坛通过对艺术家沈少民展览作品的灵感创意、策展人冯博一的策划理念以及几位对谈嘉宾的感受逐个视点进行深入剖析，旨在全面挖掘此次展览作品背后的精神意涵。论坛嘉宾们通过各自独特的视角和经验解读作品，为观众对“当代艺术关键词”提供多元视角和深度思考，展现“深圳·光明国际公共艺术季”项目打造深圳乃至国际标地和艺文品牌的长远目标。
值得一提的是，沈少民是中国当代艺术界最早对艺术与科学关系进行探索的艺术家，他对科技发展保持质疑。
12月9日，光明文化艺术中心美术馆还将推出一场重量级论坛——ai create。
ai create是由 giant cookie和the carrot collective机构联合发起的探索创造力和人工智能交叉领域的平台。平台致力于讨论最新的人工智能技术的进步及其对创意产业的影响，探讨形式包括但不限于主题演讲、小组讨论、研讨会、网络会议、骇客马拉松、人工智能生成的展览等形式，在世界各地的主要城市邀请相关领域嘉宾举行巡演。
此次ai create论坛由万尤引力实验室和巡回太空艺术季联合策划，深圳大学本原设计研究中心公共艺术研究所、深圳市人工智能与机器人研究院、科学 艺术联合实验室作为学术支持。
论坛主题将以人工智能为切入点，探讨人工智能在科技、艺术领域的创新性应用及未来发展趋势，通过相关领域嘉宾的亲身经历，研讨有关ai技术对艺术创作的挑战和机遇。
让艺术之光照进科学之城，为打造与世界一流科学城相匹配的国际化文体高地，促进光明区文艺事业繁荣发展、提升文化新高度，光明文化艺术中心三年来高标准运营，不断发挥“四馆合一”综合优势，推出大量有影响力的艺术展览与活动。
此次“一群斑马横穿马路——沈少民作品展”正是其中的重要尝试。
随着众多文化艺术人才的不断加入与合作，光明区将与他们形成更广泛、深入的合作，共同推出更多增强人民精神力量的优秀作品，共同培育更多有影响力的文化品牌，为群众提供更高质量的文化供给，助力推进光明区文化事业高质量发展。
（来源：深圳光明）
（审核：郭泓斌）
（编辑：金睿杰）